vnLab w konkursie 36. Międzynarodowego Festiwalu Dokumentalnego IDFA w Amsterdamie!

Blisko i Szkoła Świat, dwa projekty wyprodukowane przez vnLab w 2023 roku zostały wyróżnione nominacjami na największym na świecie festiwalu poświęconego sztuce dokumentów IDFA 2023.

Blisko, oparte o japoński taniec doświadczenie VR autorstwa Hany Umedy znalazło się wśród projektów wybranych do udziału w IDFA DocLab Competition for Immersive Non-Fiction. W kategorii tej poświęconej dziełom w technologii AR, VR i Rzeczywistości Mieszanej Close powalczy z 12 innymi projektami o nagrodę wartości 5000 euro. W międzynarodowym jury znaleźli się Arnaud Colinart, Jessica Brillhart i Joy Mawela.

Interaktywny dokument Szkoła Świat w reżyserii Igi Łapińskiej startuje natomiast w kategorii IDFA DocLab Competition for Immersive Non-Fiction obok 9 innych projektów cyfrowych. Główną nagrodą przyznawaną przez międzynarodowe jury w składzie Jay Kim, Miri Chekhanovich i Zuraida Buterjest 5000 euro.

Festiwal potrwa od 8 do 19 listopada, kiedy poznamy zwycięzców poszczególnych kategorii konkursowych.

Informacje: https://festival.idfa.nl/en/festival-guide/idfa-2023/awards-jurys/

Close – zanurzenie się w tańcu jiutamai

„Close” to próba skonfrontowania się z niejednoznaczną pozycją współcześnie uprawianego, tradycyjnego japońskiego tańca jiutamai. Japońska tancerka funkcjonuje na Zachodzie jako obiekt wizualny, pozbawiony podmiotowości, zamknięty w orientalizujących kategoriach wyznaczanych nie tylko przez spojrzenie mężczyzny, ale również przez spojrzenie Białego. Przez wytworzenie efektu intymnej bliskości oraz oddanie tancerce / bohaterce tańca głosu, za pomocą którego intymne zwierzenie i ukryta w tańcu trauma całych pokoleń kobiet będzie mogła zostać wypowiedziana wprost, Hana Umeda podejmuje próbę odzyskania zarówno dla siebie, jak dla całej wielopokoleniowej wspólnoty tancerek jiutamai, sprawczość i podmiotowość. Nieme zwierzenie, jakim jest taniec jiutamai, to zarazem środek radzenia sobie z traumą, jak i knebel założony na usta; środek własnej ekspresji i represji ze strony patriarchalnego społeczeństwa.

Hana Umeda / Sada Hanasaki − performerka, tancerka, natori w szkole jiutamai Hanasaki-ryu. W 2020 roku jako pierwsza osoba spoza Japonii została oficjalnie przyjęta do rodowej szkoły jiutamai Hanasaki-ryu i otrzymała uprawnienia do pielęgnowania i dalszego przekazywania tradycji japońskiego tańca tradycyjnego. Uczennica mistrzyni Hanasaki Tokijyo, głowy szkoły Hanasaki-ryu w Tokio, kulturoznawczyni. W 2018 roku zadebiutowała jako reżyserka i choreografka spektaklem „SadaYakko” prezentowanym w Komunie Warszawa. W pracy artystycznej interesuje ją zarówno zgłębianie i przedłużanie tradycji tańca jiutamai, jak i przetwarzanie i dekonstrukcja tej tradycji w poszukiwaniu nowych form wyrazu. Jako tancerka, performerka i współchoreografka pracowała m.in. z Martą Ziółek, Katarzyną Wolińską i Jadwigą Rodowicz-Czechowską.

Dr Dorota Sosnowska − adiunktka w Zakładzie Teatru i Widowisk Instytutu Kultury Polskiej UW; Wiceprezeska Fundacji Propaganda prowadzącej warszawską galerię Propaganda (współorganizatora Warsaw Gallery Weekend). W pracy badawczej zajmuje się historią i teorią teatru i performansu, łącząc zainteresowanie teatrem i sztukami wizualnymi. Jest autorką książki Królowe PRL. Sceniczne wizerunki Ireny Eichlerówny, Elżbiety Barszczewskiej i Niny Andrycz jako modele kobiecości (WUW 2014). Jest redaktorką pisma „Widok. Teorie i praktyki kultury wizualnej”.