vnLab w konkursie 36. Międzynarodowego Festiwalu Dokumentalnego IDFA w Amsterdamie!

Blisko i Szkoła Świat, dwa projekty wyprodukowane przez vnLab w 2023 roku zostały wyróżnione nominacjami na największym na świecie festiwalu poświęconego sztuce dokumentów IDFA 2023.

Blisko, oparte o japoński taniec doświadczenie VR autorstwa Hany Umedy znalazło się wśród projektów wybranych do udziału w IDFA DocLab Competition for Immersive Non-Fiction. W kategorii tej poświęconej dziełom w technologii AR, VR i Rzeczywistości Mieszanej Close powalczy z 12 innymi projektami o nagrodę wartości 5000 euro. W międzynarodowym jury znaleźli się Arnaud Colinart, Jessica Brillhart i Joy Mawela.

Interaktywny dokument Szkoła Świat w reżyserii Igi Łapińskiej startuje natomiast w kategorii IDFA DocLab Competition for Immersive Non-Fiction obok 9 innych projektów cyfrowych. Główną nagrodą przyznawaną przez międzynarodowe jury w składzie Jay Kim, Miri Chekhanovich i Zuraida Buterjest 5000 euro.

Festiwal potrwa od 8 do 19 listopada, kiedy poznamy zwycięzców poszczególnych kategorii konkursowych.

Informacje: https://festival.idfa.nl/en/festival-guide/idfa-2023/awards-jurys/

Pilot 9/11 VR i Non Duality na festiwalu Ji.hlava 

Na 27. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych Ji. hlava w Pradze zaprezentowane zostaną: Pilot 9/11 VR – doświadczenie Normana Leto oraz esej filmowy Non Duality Tomasza Węgorzewskiego.

Pilot 9/11, dla którego będzie to międzynarodowa premiera znalazł się w konkursowej sekcji poświęconej wirtualnej rzeczywistości.
Pokazy:
Wtorek, 24 października, 16:00
Środa 25 października, 10:00
Czwartek, 26 października, 10:00
Piątek 27 października,, 10:00
Sobota 28 października 10:00
Niedziela 29 października 10:00 

Non Duality powstały w Pracowni Eseju Filmowego zostanie pokazany w sekcji First Lights 25 października o 09:30. 

Informacje i bilety: https://www.ji-hlava.com/

Wirtualne doświadczenia vnLab w Pradze

Na festiwalu poświęconym sztuce immersyjnej Art VR w Pradze zaprezentowane zostaną dwa doświadczenia VR’owe powstałe w Pracowni VR/AR: Simple Song About Death Macieja Czuchryty i Marty Wieczorek oraz Wish You Were Here Michała Stankiewicza. 

Simple Song About Death stanie w miedzynardoowym konkursie z 11 innymi projektami z Europy Centralnej i Wschodniej. Z kolei Wish You Were Here będzie stanowił część wystawy “Wymiary empatii”, badającej możliwości medium VR w zakresie budowania empatii i zrozumienia tematów takich jak kryzys klimatyczny, prawa kobiet, rasizm lub zmagania rdzennej ludnośc. 

Pokazy konkursowe potrwają od 31 października do 5 listopada, a wystawa od 31 października do 3 grudnia w DOX Centre for Contemporary Art, Praga, Czechy.
Więcej informacji: https://artvr.cz/en

vnLab na Forum Kultury Cyfrowej w Gdańsku

26 października podczas 1. Forum Kultury Cyfrowej, organizowanego przez Instytut Kultury Miejscej, jego uczestnicy będą mogli wziąć udział w dwóch panelach dyskusyjnych prowadzonych przez pracowników i współpracowników vnLab: 

  • 12.50 – 13.10 Publikacje cyfrowe – VR/Greening cyfrowy i ekologiczny
    Prowadzenie: dr Krzysztof Pijarski, kierownik vnLab.
  • 15.30 – 16.30 Sztuczna Inteligencja i sztuka. Rozmawiają: Jakub Depczyński (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie), Bartosz Zaskórski aka Mchy i Porosty.
    Prowadzenie: dr Ewa Drygalska, zespół badawczy vnLab.

W trakcie Forum Kultury Cyfrowej zaprezentowany zostanie także projekt VR Multiverse Roberta Mleczki i Radomira Majewskiego, który jest interaktywną instalacją VR opartą na koncepcji wielowarstwowości świata.

Informacje i bilety: http://marketingwkulturze.ikm.gda.pl/

Doświadczenia wirtualne vnLab na Festiwalu Patchlab w Krakowie

W ramach Festiwalu Sztuki Cyfrowej Patchlab na wystawie głównej widzowie będą mogli zapoznać się z dwoma doświadczeniami VR’owymi powstałymi w Pracowni VR/AR. Tematem tegorocznej edycji wydarzenia jest SPACE/S, czyli przestrzeń oraz jej różne odmiany.

 

Od 19 do 22 października w kreatywnej dzielnicy Wesoła dla publiczności Patchlabu dostępne będą: 

  • Jaskinia VR | Jowita Guja, Adam Żądło, Czas trwania: 10-15′

Jaskinia jest interaktywną adaptacją Platońskiej metafory, zachowuje wymowę pierwowzoru, ale osadza go w nowym kontekście. Twórcy przenoszą tekst filozoficzny do VR i prezentują doświadczenie wymagające nie tylko wysiłku umysłowego, ale i fizycznego, żeby podkreślić przeżyciowy charakter filozofii.

Doświadczenie przedstawia zdarzenia z 11 września 2001 roku z unikatowej perspektywy lotników wojskowych, którzy podążyli za porwanymi samolotami pasażerskimi, aby zapobiec tragedii. „Pilot 9/11” to dwudziestominutowa opowieść o wychodzeniu z traumy − tej szerszej, narodowej i tej subiektywnej, osobistej.  

Miejsce: Kopernika 15, Bilety i informacje: https://patchlab.pl/program/wystawa/

 

20 października, godz. 17:00, VR. Przestrzeń otwarta czy zamknięta? Panel dyskusyjny

Twórcy i eksperci wirtualnych rzeczywistości z Horyzontów Wirtualnych Zdarzeń: dr hab. Jakub Wróblewski i  Eliza Urwanowicz-Rojecka oraz Jacek Nagłowski  z Laboratorium vnLab pojrzą krytycznie na procesy związane z przestrzeniami immersyjnych narracji. Zaproszeni goście zaprezentują także rezultaty badań percepcji odbiorców interaktywnych narracji oraz prognozy i kierunki rozwoju nowych doświadczeń cyfrowych. Rozmowę poprowadzi dr hab. Jowita Guja, kierowniczka EduVRLab na AGH w Krakowie. Wstęp na wydarzenie jest wolny za okazaniem wejściówki.

Miejsce: Pałac Potockich, Informacje i bezpłatne wejściówki: https://patchlab.pl/program/panel-dyskusyjny/

Immersive Tech Week – VRDays Rotterdam

W ostatni weekend jeden z projektów Pracowni VR/AR vnLab miał nieoficjalny, przedpremierowy sneak peek podczas VRDays Europe na Immersive Tech Week w Rotterdamie. To jedna z największych w Europie konferencji poświęcona XR. Projekt był prezentowany w sekcji najbardziej nowatorskich doświadczeń XR ostatniego roku.

Dziękujemy Instytututowi Adama Mickiewicza za pomoc w zorganizowaniu pokazu.

Partnerzy: vnLab, IAM, VRDays, Showtime VR

Polska premiera Self na Immersion Festival

Zapraszamy na polską premierę VR Self Patryka Jordanowicza i Tadeusza Chudego podczas festiwalu Immersion Festival w Warszawie 11-12 grudnia.

Jak czuje się osoba chora psychicznie? Jak postrzega świat? A może podział na osoby zdrowe i chore psychicznie w ogóle nie istnieje? Dla twórców projektu zainteresowanie tworzeniem obrazu fotograficznego i filmowego od lat idzie w parze z próbą zrozumienia i otwartością na świat zagadnień psychiki.

„Self”, z założenia, ma być dla widza silnym i zapadającym w pamięć doświadczeniem immersyjnym. Z doświadczenia, które pojmowane jest jako przeżycie, wynika zrozumienie inności. Zrozumienie natomiast tworzy tolerancję. Bodźce wizualne i dźwiękowe tego projektu to jedynie ścieżka, narzędzie do wygenerowania u odbiorcy emocji zbliżonych do stanu osób dotkniętych chorobami psychicznymi. Twórcom zależy na wywołaniu u widza stanu kontemplacji, melancholii i współodczuwania. „Self” porusza wyjątkowo delikatny temat, dlatego od początku tworzony jest przy udziale osób na co dzień zajmujących się zdrowiem psychicznym.

Koncepcja opowieści „Self” bazuje na strukturze mozaiki. Przedstawione historie są wspomnieniami z różnych etapów procesu zdrowienia byłych pacjentów, a ich realne sylwetki osadzone są w minimalistycznym środowisku 3D. Retrospekcje materializują się w postaci komentarzy voice–over, a zastosowanie dźwięku ambisonicznego eksponuje właściwości kategorii, którą jest cinematic VR.

 

Wystawa doświadczeń VR oraz seanse w kinie VR w ramach przeglądu festiwalowego odbywają się w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie w dniach 11–12 grudnia 2022 w godz. 10.00 – 19.00.
Wstęp bezpłatny.

 

Więcej informacji na stronie festiwalu.

VR Deep Dive na Lubelskim Festiwalu Filmowym

Zapraszamy na pokaz VR Deep Dive na Lubelskim Festiwalu Filmowym oraz panel „Narracje przyszłości”.

24.11 

16:00-18:15

Deep Dive, reż. Miłosz Hermanowicz (Polska) 2020, 17’
Magda, młoda kobieta, zgubiła się nad dzikiem brzegiem rzeki. Jej obawy i nadzieje mieszają się z rzeczywistością. W surrealistycznym środowisku walczy o uratowanie swojego dziecka i mierzy się z najbardziej bolesną stratą swojego życia.

Wstęp na pokaz jest wolny, po wcześniejszym zapisie.


Miłosz Harmanowicz – reżyser doświadczenia Deep Dive i Marcin Grembowicz – scenarzysta, wezmą udział w panelu „Narracje Przyszłości” dotykającego zagadnień nowych form i ich potencjału rozwoju.

18:30-20:00

Goście:

Miłosz Hermanowicz – montażysta filmowy i reżyser. Autor doświadczeń „Po apokalipsie” i „Deep Dive”. Zajmuje się obrazem 360° i obrazem stereoskopowym. Wychodząc ze swojej praktyki, rozwinął koncepcję natywnej narracji dla paradygmatu immersyjnego.

Marcin Grembowicz – scenarzysta, w tym m.in. serialu „Dziewczyny ze Lwowa” oraz doświadczenia VR „Deep Dive”. Członek Gildii Scenarzystów Polskich.

Marcin Magiera – autor zdjęć filmowych specjalizujący się w filmach 360° i VR. Odpowiada za zdjęcia do filmów „Kartka z Powstania” i „Wiktoria 1920” w reż. Tomasza Dobosza oraz „Debiutant” w reż. Bartosza Kruhlika.

Moderator: prof. UMCS Radosław Bomba – badacz, nauczyciel akademicki, animator kultury cyfrowej.
Wstęp wolny.

Więcej informacji na stronie festiwalu.

 

 

Pracownia VR na konferencji ZIP-Scene i pokaz doświadczeń na Vector VR Sector w Budapeszcie

W tym tygodniu jesteśmy w Budapeszcie, z naszymi utworami VR oraz prezentacją na temat wirtualnej rzeczywistości.

W dniach 9-12.11 na wystawie Vektor VR Section w ramach Verzio International Human Rights Documentary Film Festival zaprezentujemy tegoroczne projekty z Pracowni VR: „Control Negative” Moniki Masłoń i dwa utwory work-in-progress, nad którymi pracujemy „Wish You Were Here” Michała Stankiewicza i „I, Habitat” Poli Borkiewicz.

Pola Borkiewicz, kierowniczka Pracowni VR/AR vnLab i Piotr Maj wystąpią na konferencji ZIP-Scene, której jesteśmy partnerem z panelem „Sound design strategies implemented in interactive speculative environments to support the experience of feeling safe and co-regulation”

 

Więcej informacji:

Organizatorzy

Vector VR Exhibition

ZIP-Scene Conference

Verzió Film Festival

 

Współorganizatorzy:

Random Error Studio

Zip-Scene Conference

Code and Soda

 

Finansowanie:

International Visegrad Fund

Self – zrozumienie inności

Jak czuje się osoba chora psychicznie? Jak postrzega świat? A może podział na osoby zdrowe i chore psychicznie w ogóle nie istnieje? Dla twórców projektu zainteresowanie tworzeniem obrazu fotograficznego i filmowego od lat idzie w parze z próbą zrozumienia i otwartością na świat zagadnień psychiki.

„Self”, z założenia, ma być dla widza silnym i zapadającym w pamięć doświadczeniem immersyjnym. Z doświadczenia, które pojmowane jest jako przeżycie, wynika zrozumienie inności. Zrozumienie natomiast tworzy tolerancję. Bodźce wizualne i dźwiękowe tego projektu to jedynie ścieżka, narzędzie do wygenerowania u odbiorcy emocji zbliżonych do stanu osób dotkniętych chorobami psychicznymi. Twórcom zależy na wywołaniu u widza stanu kontemplacji, melancholii i współodczuwania. „Self” porusza wyjątkowo delikatny temat, dlatego od początku tworzony jest przy udziale osób na co dzień zajmujących się zdrowiem psychicznym.

Koncepcja opowieści „Self” bazuje na strukturze mozaiki. Przedstawione historie są wspomnieniami z różnych etapów procesu zdrowienia byłych pacjentów, a ich realne sylwetki osadzone są w minimalistycznym środowisku 3D. Retrospekcje materializują się w postaci komentarzy voice–over, a zastosowanie dźwięku ambisonicznego eksponuje właściwości kategorii, którą jest cinematic VR.

Patryk Jordanowicz – operator, reżyser. Studiował Filmoznawstwo na UJ i Realizację Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografię na WRiTV UŚ. Autor zdjęć do wielu filmów dokumentalnych i fabularnych, ma za sobą setki godzin pracy przy serialach telewizyjnych, reklamach, teledyskach. W 2016 roku wraz z reżyserem Jackiem Nagłowskim zrealizował jeden z pierwszych w Europie teledysków 3D VR w technice live action / CG dla zespołu Loa Frida. W kolejnych latach był autorem zdjęć do docenionych doświadczeń VR, są to m. in.: dokument muzyczny „Smolik/ Kev Fox on the road” w reż. Pawła Orwata i adaptacja VR spektaklu teatralnego „Biesy” w reż. Natalii Korczakowskiej i adaptacji VR Jacka Nagłowskiego. W 2019 w ramach Biennale College Cinema jako współreżyser i autor zdjęć zrealizował z Jackiem Nagłowskim doświadczenie VR „Szepty”, które miało swoją premierę na Biennale w Wenecji oraz zdobyło Nagrodę Specjalną na festiwalu Cinergia za najlepszy polski VR w kategorii dokument. „Szepty” otrzymały również Nagrodę Specjalną Organizatorów na Lubelskim Festiwalu Filmowym oraz Open Frame Award na goEast Film Festiwal 2020.

Tadeusz Chudy – operator kamery, fotograf. Studiował filozofię i teorię filmu na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz realizację obrazu filmowego, telewizyjnego i fotografię na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego.