Eseje filmowe vnLab na Festiwalu Kamera Akcja 

Na 14. edycji Festiwalu Kamera Akcja, który jest wydarzeniem poświęconym krytyce filmowej pojawią się nowe produkcje powstałe w Pracowni Eseju Filmowego. W ramach cyklu Akcja Edukacja towarzyszącemu festiwalowi odbędą się pokazy, spotkania i premiera vnLabowej publikacji cyfrowej.

 

  • 13 października, godz. 17:00, spotkanie Esej o Metodzie. Premiera publikacji cyfrowej o gestach eseju filmowego

Stanisław Liguziński i Michał Matuszewicz, kierownicy Pracowni Eseju Filmowego zaprezentują publikację cyfrową „Esej o Metodzie” (Essay on the Method) pod redakcją Stanisława Liguzińskiego i Ariela Avissara. Antologia dziesięciu tekstów jest rezultatem wspólnej podróży, którą między marcem 2021 a grudniem 2022 roku odbyli filmowcy, artyści, naukowcy i członkowie grupy roboczej Pracowni Eseju Filmowego vnLab.

Miejsce: Muzeum Kinematografii, wstęp wolny.
Więcej informacji:
https://kameraakcja.com.pl/wydarzenie/akcja-edukacja-esej-o-metodzie-premiera-publikacji-cyfrowej-o-gestach-eseju-filmowego/

 

  • 14 października, godz. 13:00, pokaz eseju Solaris Mon Amour, reż. Kuba Mikurda, 2023

Po pokazie spotkanie z twórcami – Kuba Mikurda, Laura Pawela, Marcin Lenarczyk, prowadzenie Kaja Klimek. 

Miejsce: Kino Szkoły Filmowej, wstęp wolny.
Więcej informacji:
https://kameraakcja.com.pl/pokaz/solaris-mon-amour/

 

  • 15 października, godz. 17:45, pokaz esejów wyprodukowanych w Pracowni Eseju Filmowego. 

W programie: 

krótka rozmowa między bratem a siostrą, reż. Temra Pavlović, Stefan Pavlović, Polska, Holandia 2023, 27’21”
Pokój 404, reż. Elysa Wendi, Lee Wai Shing, Poland, Hong Kong 2023, 29’40’’
Non Duality, reż. Tomasz Węgorzewski, Poland 2023, 25’
Wanda, reż. Anna Baumgart, Poland 2023, 20’53’’
Sumy częściowe, reż. Mohammadreza Farzad, Poland, Germany, Iran 2022, 16’

Miejsce: Kino Kinematograf, Muzeum Kinematografii, wstęp wolny.
Więcej informacji:
https://kameraakcja.com.pl/pokaz/akcja-edukacja-eseje-z-pracowni-vnlab/

Krótka rozmowa między bratem i siostrą

Rodzeństwo filmowców przegląda stare taśmy, które nagrywali podczas wspólnych czterotygodniowych wakacji z ojcem. Co widzą? Egzotyczne krajobrazy. Czego nie widzą? Emigracji ojca, rozwodu, zwyczajnej dynamiki rodziny, kłótni. Twórcy spoglądają wstecz i negocjują opowiadanie historii z pamięcią, a „muzyka” i „geologia” stają się dwiema kotwicami, za pomocą których Pavloviciowie konstruują film. Muzyka staje się rodzajem krótkotrwałej pamięci afektywnej, podczas gdy geologia pozwala nam odczytywać długoterminowe, długotrwałe skamieliny naszej pamięci. Krótka rozmowa między bratem i siostrą, którzy zastanawiają się, kim byli i kim są.

Temra Pavlović – Urodzona w 1990 roku artystka, twórczyni filmów eksperymentalnych. Temra uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie filmu i wideo w CalArts w Kalifornii oraz tytuł magistra w dziedzinie studiów nad mediami na Uniwersytecie w Amsterdamie. Jej prace były pokazywane w ramach wystaw indywidualnych i grupowych m.in. w galeriach Lodos w Meksyku, Kantine w Brukseli, Kevin Space w Wiedniu, 1857 w Oslo i Seventeen Gallery w Londynie. Otrzymała m.in. nagrodę Princess Grace Award dla absolwentów studiów filmowych w Nowym Jorku oraz stypendium dla młodych talentów od Mondriaan Fund w Amsterdamie. Od 2019 roku jest asystentką dyrektora KAMEN Artist Residency w Bośni i Hercegowinie.

Stefan Pavlović – Urodzony w 1989 roku reżyser i scenarzysta. Ukończył reżyserię filmową w Art Center College of Design w Los Angeles oraz studia filmowe w Holenderskiej Akademii Filmowej. Jego pierwszy film krótkometrażowy When the Dragon Came (2019) miał międzynarodową premierę na Krakowskim Festiwalu Filmowym i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na festiwalu w Szczecinie. Jego debiut fabularny Szukając koni (2021) miał premierę na Visions du Réel, gdzie zdobył nagrodę dla najlepszego filmu w konkursie Burning Lights. Film zdobył wiele nagród na prestiżowych międzynarodowych festiwalach. Stefan otrzymał nagrodę Prins Bernhard Documentary Prize.