Solaris Mon Amour – An extraordinary found footage documentary inspired by Stanisław Lem’s Solaris
A trance-like, personal story about loss, mourning & memory. The film consists of excerpts from 70 films produced by the Educational Film Studio in Łódź in the 1960s and the first radio adaptations of “Solaris.”
“Lem begins writing Solaris the same year that Resnais’ Hiroshima Mon Amour is released,” says Kuba Mikurda. “Like Resnais’ film, I find Solaris a fascinating study of post-traumatic memory – repressed memories that pave their way into consciousness and demand to be expressed.”
Kuba Mikurda – film director & film scholar. He has worked as a film critic, journalist and publisher. In 2018, he made his film debut, a feature-length documentary Love Express. The Disappearance of Walerian Borowczyk and in 2021 Escape to the Silver Globe which won three awards at the Millennium Docs Against Gravity festival, an award from the Polish Filmmakers Association at the Man in Danger festival, and was nominated for the Polish Film Award Eagles 2022 in the categories of best documentary and best editing. He teaches at the Film School in Łódź & hosts the podcast Director’s Cut.
Konflikty na uczelniach artystycznych w Europie Środkowo-Wschodniej wynikają z jednej strony z odziedziczonych przez nie feudalnych i patriarchalnych struktur, z drugiej – z potransformacyjnej ofensywy praktyk neoliberalnych. Problemy te spotykają się dziś dodatkowo z próbami ograniczania autonomii uniwersytetów i akademii przez autorytaryzujące się rządy. Stajemy więc coraz częściej nie tylko przed pytaniem, czy warto bronić hierarchicznych struktur przed komercjalizacją, ale też czy wobec autorytarnych zapędów władzy jesteśmy skazani na walkę o zachowanie status quo.
Czy inne instytucje są możliwe? A jeśli nie, jak mogłyby wyglądać alternatywne modele edukacji artystycznej? Piotr Laskowski, we wstępie do polskiego wydania Odszkolnić społeczeństwo Ivana Illicha, pyta: „czy istnieje możliwość stworzenia szkoły, która nie będzie instytucją, lecz wspólnotą, opartą na przyjaźni? […] Społeczności wolnej od ocen, egzaminów, obowiązkowych programów, społeczności niezinstytucjonalizowanej, niehierarchicznej, wolnej od paternalizmu, samorządnej, otwartej i inkluzywnej, zarazem jednak społeczności, której uczestnicy troszczą się o siebie i pociągają wzajemnie ku lekturom i działaniom?”
Wystawa prezentuje prace i praktyki artystyczne mierzące się z problemami instytucji; bunty społeczności akademickich i inicjatywy walczące z ich patologiami. Przez sześć tygodni projekt Odszkolnić! będzie implementować także alternatywne projekty edukacyjne twórczyń i ich grup samokształceniowych, oddolne kolektywne praktyki dzielenia się wiedzą oraz wspólnotowego uczenia się i tworzenia.
***
publikacja towarzyszy wystawie Odszkolnić!, 8.07–18.08.2022, Galeria Arsenał w Białymstoku
Artyści i artystki: Kem, Lada Nakonechna, Little Warsaw, Martina Smutná, Mothers Artlovers, Grupa Nowolipie, Alicja Pakosz, Kolektyw Problem, R.E.P., Weronika Zalewska oraz w ramach projektu Dekadencja / Sklepik z pamiątkami: Karolina Kłaczyńska, Vera Althamer, Dominika Hoyle, Arman Galstyan, Aleksandra Trzcińska, Kaisu Almonkari, Wojtek Baran, Alek Grzybek, Natan Kryszk, Aleksandra Piotrowska
Oraz w ramach publikacji webowej: Studio without Master, Pracownia Studencka Monitor, Course of Art
Kuratorka wystawy: Katarzyna Różniak
Kuratorki projektu Dekadencja / Sklepik z pamiątkami: Ola Rusinek i Agata Grabowska
Laboratorium Narracji Wizualnych vnLab nominowane do Nagrody PISF
Zostaliśmy nominowani do Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii Innowacje lub rozwiązanie technologiczne.
Laureaci zostaną ogłoszeni 14 września br. podczas 47. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Call for applications for the Essay Film Studio at the vnLab of Łódź Film School
(all seminars will take place online and will be held in English, so we encourage applications from all around the world)
Established in 2019, The Essay Film Studio (part of the vnLab of Łódź Film School) is opening its doors to all the makers and artistic researchers interested in exploring the essayistic forms and methods in their own artistic/research practices.
Rather than focusing on historical inquiries, the Studio aims to research how the free-floating, radically subjective, heterogeneous and non-conclusive form of the essay can aid our practices as filmmakers, artists or practice-based researchers. Employing the hands-on approach we aim to rethink the conditions of production, execution and distribution of film, by exploring ‘the essayistic’ as a method of engagement with the cinematic material. We use the term ‘essayistic’ as a flexible, customisable frame of thinking through making, which allows for defamiliarization of your point-of-view, objects of inquiry and methods through experimentation.
Over the calendar year 2021 (starting from the late February), in the series of bi-weekly seminars, hosted by the most inspiring figures working with the essay form nowadays internationally (such as Eyal Sivan, Mark Cousins, Johan Grimonprez, Catherine Grant, Kevin B. Lee, Matthias Müller or Christoph Girardet), we will explore various essayistic devices and registers and work towards translating those principles into participants’ practices and prospective projects.
Participants of the seminar will gain access to the vast and unique archive of Wytwórnia Filmów Oświatowych (Educational Film Studio. Officially established in December 1949. Its output includes ca. 5,000 films on various subjects, made by several generations of Polish filmmakers, including Wojciech Jerzy Has, Janusz Nasfeter, Krzysztof Zanussi, Zbigniew Rybczyński, Jacek Bławut, Jan Jakub Kolski, Marek Koterski, Bogdan Dziworski or Maciej Drygas). In addition, all participants will be encouraged to apply for a limited number of seed grants (2–3) from the Essay Film Studio that will allow them to work on their own audiovisual essays.
Teaser showreel of the archive:
PARTICIPATION IN THE LAB IS FREE OF CHARGE. THE ONLY THING REQUIRED IS YOUR FULL COMMITMENT.
Participation
Every 2021 seminar will consist of two parts – a public masterclass with the invited guest and a hands-on workshop for the core group of Essay Film Studio participants. Therefore, we issue this call offering interested filmmakers/artists/practice-based researchers two modes of participation, each coming with a different set of prerogatives, responsibilities, and requirements:
1. Free Listener
Free Listeners will be offered an active spot in every masterclass organised by the Studio. They will be invited to the Zoom calls, will be able to ask questions, participate in the discussions, and all closed-off events where our guests will be analysing their works-in-progress and other sensitive materials. Free Listeners will have to commit to attending most of the seminars offered by the Studio. Free Listeners will not have access to the workshop parts of the seminars and will not have to execute and deliver practical assignments.
Number of places: 50
Requirements:
– Brief description of your practice/area of work/interest
– One paragraph on why you want to participate in the activities of the Lab
2. Member
Together with the Studio coordinators, members will constitute a practice-based research group on the essay form. Members will be active participants of all the seminars. They will be granted access to all the workshops and an opportunity to present experiments and garner feedback from all the invited guests. Members will be expected to attend every seminar (with an exception of the occasional work-related engagements, i.e. work on sets) and execute experiments assigned by our guests.
Number of places: 10–12
Requirements:
– CV
– A motivational letter describing your practice/area of work/study and your interest in investigating the essay form (short samples of previous works are welcome)
– A one-page description of the essayistic project that you’d like to develop in the Studio.
THE DEADLINE FOR APPLICATIONS IS 26 FEBRUARY 2021 RESULTS OF THE RECRUITMENT WILL BE ANNOUNCED ON 1 MARCH 2021
ADDITIONAL INFORMATION: After the recruitment results have been announced, the Essay Film Studio will open another call for mid-length and feature-length essay films, offering between 2–3 seed grants to execute the projects. All participants invited to the seminar will be eligible to apply for those grants.
We will notify all the applicants directly through an email. Applicants applying for the members’ spot will automatically be considered for Free Listeners slots if they don’t qualify as members.
The coordinators of the Essay Film Studio are:
Kuba Mikurda – a documentary filmmaker, with a background in philosophy and psychoanalysis, heading the theory department of The Łódź Film School in Poland
Stanisław Liguziński – a film scholar and a teacher at the Master Programme on Research in and Through Cinema at the Netherlands Film Academy in Amsterdam
Rada Artystyczna
Rada Artystyczna przy Laboratorium Narracji Wizualnych pełni rolę doradczą, nie tylko w procesie powstawania nowych utworów w samym Laboratorium, ale przede wszystkim w procesie wyboru nowych uczestników naszego programu artystyczno-badawczego. Członkowie Rady Artystycznej, wraz z przedstawicielami vnLab, tworzą jury każdego konkursu ogłaszanego przez laboratorium.
prof. Barbara Dziekan-Vajda
prof. Milenia Fiedler
prof. Ryszard Kluszczyński
prof. Ryszard Lenczewski
dr hab. Katarzyna Mąka-Malatyńska, prof. PWSFTviT
dr hab. Piotr Mikucki, prof. PWSFTviT
dr Wojciech Staroń
Pytania i odpowiedzi
1. Czy twórcy, którzy będą rozwijać swój projekt w ramach badania, zachowują pełne prawa do swobodnego dysponowania gotowym dziełem VR jako autorzy?
Nie – producentem wiodącym każdego z utworów w ramach Labu jest Szkoła Filmowa i jako producent zachowuje prawa do dysponowania dziełem. Nie mniej jednak szkoła i Lab są otwarte na szeroką współpracę w tym zakresie a osoba, która w danym zespole pełni funkcję producenta ma za zadanie przygotować strategię promocji i dystrybucji projektu, która to strategia będzie najistotniejszym dokumentem w planowaniu dystrybucji dzieła po jego ukończeniu.
2. Odwołując się do §III. 2.2. czy poprzez dokumenty poświadczające rozumie się tu np. wydruki ze stron internetowych, gdzie opublikowany został program festiwalu, w którym znalazł się film uczestnika, a w przypadku CV to np. skan dyplomu ukończenia danej szkoły?
Dokumentami poświadczającymi osiągnięcia mogą być wszelkie formy z oświadczeniem aplikanta włącznie.
3. Pytanie odnośnie ekipy zgłoszonej przez uczestnika. Czy producent, którego trzeba podać to osoba fizyczna, rodzaj producenta kreatywnego, który nie musi prowadzić działalności gospodarczej i nie musi posiadać środków materialnych, które lokowałby w projekt (poza środkami przyznanymi przez laboratorium)?
Tak, chodzi o osobę fizyczną mającą doświadczenie w produkcji utworów audiowizualnych, która będzie uczestniczyć w całym procesie produkcyjnym zarówno w zakresie artystycznym jak i organizacyjnym. Nie ma wymogu prowadzenia działalności gospodarczej, nie ma wymogu posiadania ani inwestowania żadnych środków przez osobę producenta.
4. Co znajduje się na wyposażeniu pracowni VR (lub będzie się znajdowało od stycznia) do dyspozycji uczestników? To ważne w kontekście budżetowania projektu. Budżet, o którym mowa w pkt. 9, to innymi słowy zakładany kosztorys projektu przedkładany przez uczestnika na etapie wniosku? Jeśli tak, to jak bardzo ma on być szczegółowy?
Na wyposażeniu znajdują się kamery sferyczne stereoskopowe róznego typu, kamery stereoskopowe, osprzęt do kamer, komputery wraz oprogramowaniem umożliwiającym postprodukcję obrazu VR, gogle VR różnego typu, w ograniczonym zakresie również sprzęt do rejestracji dźwięku (w tym przestrzennego). Jednocześnie chcielibyśmy zwrócić uwagę że budżet projektu w przypadku aplikacji w ramach konkursu nie jest przez oceniających analizowany pod kontem mieszczenia się lub nie w zakładanym budżecie, ale w głównej mierze jest źródłem informacji co do sposobu myślenia o projekcie: jakie są proporcje kosztów pomiędzy poszczególnymi zadaniami, jakie elementy produkcji są zdaniem aplikantów najbardziej czaso- i zasobochłonne, jak rozkładają się akcenty w procesie realizacji, ile osób wykonuje poszczególne działania – to pozwala nam lepiej zrozumieć i wyobrazić sobie projekt i dzięki temu stwierdzić, na ile wpisuje się on w plany i cele Pracowni.
5. Czy podana kwota dofinansowania jest brutto czy netto?
Podana kwota jest kwotą brutto. Prosimy zwrócić uwagę, że wysokość dofinansowania i kwota budżetu nie muszą pozostawać ze sobą na tym etapie w ścisłej korelacji – jak wspomnieliśmy wyżej budżet ma wartość tylko informacyjną w związku z czym jego szczegółowość ma znaczenie, ale powinien odpowiadać kwocie dofinansowania tylko jeśli chodzi o skalę kosztów, rząd wielkości. W procesie rozwoju projektu z całą pewnością będzie on podlegał istotnym modyfikacjom w związku z czym precyzyjne określanie poszczególnych wartości na obecnym etapie mija się z celem. Chodzi o wielkości szacunkowe.
6. Budżet konkursowy, a koprodukcja. Czy budżet, który będziemy przygotowywali, powinien od samego początku zawierać planowane, ale zupełnie niepotwierdzone opcje koprodukcyjne? Czy jest możliwość podniesienia budżetu produkcji w trakcie realizacji projektu, chodzi o wypadek pozyskania dodatkowych środków z zewnątrz?
Jeśli zespół uczestniczący w konkursie ma już zabezpieczone inne źródła finansowania, może włączyć je do planowania budżetu (w sprawie znaczenia budżetu etapie konkursu, patrz odpowiedź na pytanie 4), prosimy jednak o ich wymienienie i udokumentowanie. Włączenie koproducentów lub nowych źródeł do finansowania jest zawsze możliwe na etapie realizacji projektu, włączając, rzecz jasna, renegocjację warunków umowy.
7. [godło projektu] – czy chodzi o logotyp?
Godłem projektu jest dowolne słowo/zwrot identyfikujace projekt, np. skrócony tytuł.
