Immersive Tech Week – VRDays Rotterdam

W ostatni weekend jeden z projektów Pracowni VR/AR vnLab miał nieoficjalny, przedpremierowy sneak peek podczas VRDays Europe na Immersive Tech Week w Rotterdamie. To jedna z największych w Europie konferencji poświęcona XR. Projekt był prezentowany w sekcji najbardziej nowatorskich doświadczeń XR ostatniego roku.

Dziękujemy Instytututowi Adama Mickiewicza za pomoc w zorganizowaniu pokazu.

Partnerzy: vnLab, IAM, VRDays, Showtime VR

Polska premiera Self na Immersion Festival

Zapraszamy na polską premierę VR Self Patryka Jordanowicza i Tadeusza Chudego podczas festiwalu Immersion Festival w Warszawie 11-12 grudnia.

Jak czuje się osoba chora psychicznie? Jak postrzega świat? A może podział na osoby zdrowe i chore psychicznie w ogóle nie istnieje? Dla twórców projektu zainteresowanie tworzeniem obrazu fotograficznego i filmowego od lat idzie w parze z próbą zrozumienia i otwartością na świat zagadnień psychiki.

„Self”, z założenia, ma być dla widza silnym i zapadającym w pamięć doświadczeniem immersyjnym. Z doświadczenia, które pojmowane jest jako przeżycie, wynika zrozumienie inności. Zrozumienie natomiast tworzy tolerancję. Bodźce wizualne i dźwiękowe tego projektu to jedynie ścieżka, narzędzie do wygenerowania u odbiorcy emocji zbliżonych do stanu osób dotkniętych chorobami psychicznymi. Twórcom zależy na wywołaniu u widza stanu kontemplacji, melancholii i współodczuwania. „Self” porusza wyjątkowo delikatny temat, dlatego od początku tworzony jest przy udziale osób na co dzień zajmujących się zdrowiem psychicznym.

Koncepcja opowieści „Self” bazuje na strukturze mozaiki. Przedstawione historie są wspomnieniami z różnych etapów procesu zdrowienia byłych pacjentów, a ich realne sylwetki osadzone są w minimalistycznym środowisku 3D. Retrospekcje materializują się w postaci komentarzy voice–over, a zastosowanie dźwięku ambisonicznego eksponuje właściwości kategorii, którą jest cinematic VR.

 

Wystawa doświadczeń VR oraz seanse w kinie VR w ramach przeglądu festiwalowego odbywają się w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie w dniach 11–12 grudnia 2022 w godz. 10.00 – 19.00.
Wstęp bezpłatny.

 

Więcej informacji na stronie festiwalu.

Szkoła, świat – interaktywny dokument obserwacyjny

Sławek biega po polach z wykrywaczem metalu. Adam krzywą sztangą bije rekord Europy. Marzena w oborze siedzi na Facebooku. Do szkoły chodzą już tylko krowy. Gdzie? W Chlebiotkach.

Chlebiotki to wieś we wschodniej Polsce. Mieszka tu ledwie 60 osób. W niedzielę idą do kościoła, a w tygodniu robią swoje: pół wsi nie rozmawia z drugą połową. Domy obsadzone tujami, żeby odgrodzić się od sąsiadów. Wieczorem wszyscy siedzą w Internecie. I każdy za czymś tęskni.

Pośrodku wsi stoi pusty gmach. Kiedyś to była szkoła, zbudowana w czynie społecznym. Ale we wsi prawie nie ma już dzieci. Szkołę kupił więc Wojtek i ósmy rok próbuje zmienić w biznes. Na razie bez skutku.

„Szkoła, świat” to interaktywny dokument, oparty na obserwacji, irytacji i miłości. Każdemu z 8 bohaterów poświęcono osobny rozdział. Narrację prowadzi dźwięk – główne narzędzie immersji. Reżyserka filmu wychowała się w Chlebiotkach. Wróciła po 20 latach, odszukać ślady przeszłości. Znalazła cały kompletny świat. O tym jest ta historia.

Iga Łapińska – reżyserka. Zajmuje się dokumentem, historią mówioną, redakcją i autopromocją w telewizyjnych kanałach filmowych. Chciała zostać naukowczynią, dlatego studiowała filologię polską i filmoznawstwo, jednak od teorii zdecydowanie woli praktykę. Dla kanału telewizyjnego Stopklatka wymyśliła i zrealizowała programy o kinie takie jak „Prywatna historia kina”, „100 kultowych filmów”, „Ja tu tylko oglądam” oraz „8 i pół filmu”. Wyreżyserowała 6-częściowy dokument internetowy „Krótki kurs kultury romskiej”. Z Ewą Jarosz wymyśliła instagramowy serial edukacyjny dla młodzieży pt. „Nina_innahistoria” – o nastolatce w polsko-żydowskim miasteczku przed II wojną światową (główna nagroda w hackatonie filmowym Ośrodka KARTA; projekt dotąd niezrealizowany). Do piętnastego roku życia mieszkała w Chlebiotkach, małej wsi na Podlasiu. Opowiada o niej w dokumencie „Szkoła, świat”, który jest jej interaktywnym debiutem.

Ewa Jarosz – menedżerka projektów, historyczka, judaistka, aktywistka związana z ruchem kooperatyw spożywczych. Absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego, University of Southampton i WSE im. ks. Józefa Tischnera. Entuzjastka i praktyczka społecznościowego zarządzania dobrami wspólnymi, zainteresowana historią oddolnych czynów społecznych w okresie PRL. W projekcie „Szkoła, świat” współtworzyła koncepcję, narrację interaktywną, warstwę archiwalną i redakcję.

 

Finansowane ze środków Ministerstwa Edukacji i Nauki na podstawie umowy nr 023/RID/2018/19 z dnia 18 stycznia 2019 o grancie dla Laboratorium Narracji Wizualnych vnLab w kwocie 11 865 100 zł.  Kwota dofinansowania projektu “Szkoła, świat”: 50 000 zł.

VR Deep Dive na Lubelskim Festiwalu Filmowym

Zapraszamy na pokaz VR Deep Dive na Lubelskim Festiwalu Filmowym oraz panel „Narracje przyszłości”.

24.11 

16:00-18:15

Deep Dive, reż. Miłosz Hermanowicz (Polska) 2020, 17’
Magda, młoda kobieta, zgubiła się nad dzikiem brzegiem rzeki. Jej obawy i nadzieje mieszają się z rzeczywistością. W surrealistycznym środowisku walczy o uratowanie swojego dziecka i mierzy się z najbardziej bolesną stratą swojego życia.

Wstęp na pokaz jest wolny, po wcześniejszym zapisie.


Miłosz Harmanowicz – reżyser doświadczenia Deep Dive i Marcin Grembowicz – scenarzysta, wezmą udział w panelu „Narracje Przyszłości” dotykającego zagadnień nowych form i ich potencjału rozwoju.

18:30-20:00

Goście:

Miłosz Hermanowicz – montażysta filmowy i reżyser. Autor doświadczeń „Po apokalipsie” i „Deep Dive”. Zajmuje się obrazem 360° i obrazem stereoskopowym. Wychodząc ze swojej praktyki, rozwinął koncepcję natywnej narracji dla paradygmatu immersyjnego.

Marcin Grembowicz – scenarzysta, w tym m.in. serialu „Dziewczyny ze Lwowa” oraz doświadczenia VR „Deep Dive”. Członek Gildii Scenarzystów Polskich.

Marcin Magiera – autor zdjęć filmowych specjalizujący się w filmach 360° i VR. Odpowiada za zdjęcia do filmów „Kartka z Powstania” i „Wiktoria 1920” w reż. Tomasza Dobosza oraz „Debiutant” w reż. Bartosza Kruhlika.

Moderator: prof. UMCS Radosław Bomba – badacz, nauczyciel akademicki, animator kultury cyfrowej.
Wstęp wolny.

Więcej informacji na stronie festiwalu.

 

 

Pracownia Narracji Interaktywnych i Eseju Filmowego na 39. Kasseler Dokfest

Podczas Kasseler DokFest zaprezentujemy działania naszych dwóch Pracowni. Od 4 lat eksplorujemy nowe narracje wizualne związane z zastosowaniem mediów interaktywnych w filmie dokumentalnym i formach pokrewnych. Pracownia Narracji Interaktywnych powstała z obserwacji przemian w obszarze dokumentu XXI wieku, który stał się polem eksperymentowania z językiem audiowizualnym i tworzenia nowych modeli narracji. Podczas prezentacji pokażemy fragmenty naszej nowej produkcji SZKOŁA, ŚWIAT Igi Łapińskiej i Ewy Jarosz.

W Pracowni Eseju Filmowego pracujemy nad nowymi metodami i formami myślenia – myślenia obrazem, dźwiękiem i montażem, sięgamy do współczesnych form komunikacji audiowizualnej, gatunków, języków i konwencji. Zorganizowaliśmy warsztaty, gdzie filmowcy pracowali ze światowymi ekspert/k/ami eseju filmowego. W efekcie Pracownia wyprodukowała 5 projektów esejowych, w tym nagradzanego filmu „Subtotals” Mohammadrezy Farzada, „It’s About Time! Reflections of Urgency” Mieke Bal oraz, jeszcze przed premierą, „Solaris mon amour” Kuby Mikurdy. Podczas festiwalu przedstawiciele Pracowni zaprezentują fragmenty projektów filmowych oraz wezmą udział w dyskusji na temat tworzenia i produkcji filmu eseistycznego jako praktyki poznawczej.

Więcej infromacji w programie. 

In Side – lalkowa animacja stereoskopowa 3D

In Side to krótkometrażowy film lalkowy realizowany w technice stereoskopowej. Opowiada historię Jana, uwięzionego w świecie własnych ograniczeń. Dopiero abstrakcyjny świat labiryntu, do którego trafia w wyniku enigmatycznych zdarzeń, zmusza go do prawdziwej konfrontacji ze sobą, co staje się zalążkiem nowego, prawdziwego życia.

Pracownia S3D eksploruje technologię S3D i niesamowity potencjał stereoskopii, znajdując w medium nowe standardy artystyczne. Film poza unikalną precyzją w rejestracji ujęć 3D zgłębia też zagadnienia dotąd nie podnoszone w filmach 3D, m.in: użycie obiektywów shift – tilt, fotografowanie przez obiekty zniekształcające, możliwości maksymalnego przyspieszenia montażu w zachowaniu troski o percepcję widzów i wiele innych.

Piotr Matysiak – kierownik Pracowni S3D. Absolwent geografii. Przygodę z filmem rozpoczynał w 2006 roku jako reżyser filmu „53:15 Berek”. W 2014 ukończył Sztukę operatorską na PWSFTviT w Łodzi. W czasie studiów zrealizował kilkanaście etiud. Obecnie kończy studia doktoranckie na tej samej uczelni. Reżyser i operator obrazu filmów fabularnych, dokumentalnych, animacji, realizator kilkudziesięciu reklam i programów telewizyjnych. Licencjonowany płetwonurek i autor zdjęć podwodnych. Jego pasją jest animacja poklatkowa. Jest współtwórcą Laboratorium Narracji Wizualnych, w ramach którego prowadzi Pracownię S3D. Jest autorem zdjęć do filmu In Side oraz operatorem obrazu w projekcie Pracownia S3D.

Anita Kwiatkowska – ur. w 1896 w Krakowie. Absolwentka psychologii na Uniwersytecie Warszawskim oraz animacji w Szkole Filmowej w Łodzi, doktorantka w Szkole Filmowej w Łodzi; w swoich filmach krótkometrażowych nowatorsko podchodzi do tradycyjnych technik animacji, tworząc hipnotyzujące, poetyckie światy. Jej filmy zdobyły liczne nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych, w tym na prestiżowym festiwalu Annecy. Współzałożycielka LeLe Production.

Zespół filmu In Side

In Side będzie miał premierę w 2023 roku.

Więcej aktualności związanych z projektem i informacje o pokazach.

Sumy częściowe – pierwsza realizacja Pracowni Eseju Filmowego vnLab

„Sumy częsciowe” (Subtotals / Majmouan) Mohammadrezy Farzada ze scenariuszem inspirowanym opowiadaniem Gregory’ego Burnhama pod tym samym tytułem i “Autoportretem” Edouarda Leve’go, jest osadzoną w liczbach medytacją nad niepewnością życia, w którym nie da się odnaleźć żadnych gwarancji. To poetycki esej filmowy, który dotyka głęboko humanistycznej esencji istnienia. 15-minutowy utwór składa się ze zmontowanych nagrań domowych, zapisanych na taśmie 8mm scen z życia irańskiego społeczeństwa. Na ich tle, głęboki głos snuje swoją wyliczankę, podsumowując kategorie zdarzeń niczym tabele w arkuszu kalkulacyjnym. Matematyczna precyzja stoi w głębokim kontraście z okiem kamery, która w intymny sposób dryfuje pomiędzy scenami wyrwanymi z domowych archiwów, podkreślając upływ czasu i wpisane w niego przemijanie. Kontrastując doświadczenia i przeżycia z podsumowującymi je cyframi, reżyser uwypukla wszystko to, co nieuchwytne i nieopisywalne, a co stanowi treść codzienności.

Światowa premiera eseju odbyła się na MFF Berlinale 2022 w ramach prestiżowej sekcji Forum Expanded, a polska premiera na festiwalu Millenium Docs Against Gravity. Esej filmowy zdobył nagrodę Golden Apricot na Yerevan International Film Festival.

Mohammadreza Farzad urodził się w 1978 roku w Teheranie. Swoją karierę twórczą rozpoczynał jako poeta i tłumacz literacki. Jako dokumentalista zadebiutował filmem „Into Thin Air”, następnie zrealizował „Blames and Flames”. Obydwa miały premiery na Berlinale w sekcji Forum Expanded, w ramach której pokazywany będzie również „Subtotals”. Farzad był doktorantem w Film Factory prowadzonej przez legendarnego węgierskiego reżysera Bélę Tarra. Jego kolejne dzieła miały premiery na kilkudziesięciu krajowych i międzynarodowych festiwalach filmowych i zdobyły liczne nagrody. Obecnie pracuje nad swoim pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym.

Więcej informacji i aktualności związane z pokazami.

Pracownia VR na konferencji ZIP-Scene i pokaz doświadczeń na Vector VR Sector w Budapeszcie

W tym tygodniu jesteśmy w Budapeszcie, z naszymi utworami VR oraz prezentacją na temat wirtualnej rzeczywistości.

W dniach 9-12.11 na wystawie Vektor VR Section w ramach Verzio International Human Rights Documentary Film Festival zaprezentujemy tegoroczne projekty z Pracowni VR: „Control Negative” Moniki Masłoń i dwa utwory work-in-progress, nad którymi pracujemy „Wish You Were Here” Michała Stankiewicza i „I, Habitat” Poli Borkiewicz.

Pola Borkiewicz, kierowniczka Pracowni VR/AR vnLab i Piotr Maj wystąpią na konferencji ZIP-Scene, której jesteśmy partnerem z panelem „Sound design strategies implemented in interactive speculative environments to support the experience of feeling safe and co-regulation”

 

Więcej informacji:

Organizatorzy

Vector VR Exhibition

ZIP-Scene Conference

Verzió Film Festival

 

Współorganizatorzy:

Random Error Studio

Zip-Scene Conference

Code and Soda

 

Finansowanie:

International Visegrad Fund

Publikacje cyfrowe dziś – seminarium Jasnej 10 i vnLab

Zapraszamy do udziału osoby projektujące, wydające, programujące i wszystkie zainteresowane zagadnieniem cyfrowych publikacj!

Wstęp wolny po zgłoszeniu: seminarium@vnLab.org  

 Co to jest publikacja cyfrowa? – od tego pytania wychodzimy w seminarium skonstruowanym wokół koncepcji Publication-as-a-Website, powstałej w Laboratorium Narracji Wizualnych przy Szkole Filmowej w Łodzi. Wychodzimy od założenia, że istniejące rozwiązania, zwane „e-bookami”, nie realizują w pełni możliwości, jakie daje współczesny internet. Nie chodzi przecież o to, by symulować doświadczenie czytania książki, ale znaleźć formę doświadczenia czytelniczego, które byłoby adekwatne dla współczesnych sposobów obcowania z treściami kultury. Te zaś są coraz bardziej zróżnicowane i w coraz mniejszym stopniu zależne od tekstu. Konsorcjum World Wide Web przygotowało specyfikację dla Publikacji Webowych, która z uwagi na „brak praktycznych zastosowań biznesowych” pozostała jednak na etapie szkicu: https://w3c.github.io/wpub/. Mimo tego od ponad dwóch lat Pracownia Narracji Interaktywnych pracuje nad zestawem narzędzi, które pozwoliłyby na tworzenie w pełnym tego słowa znaczeniu współczesnych publikacji cyfrowych. Celem seminarium jest otwarcie poszukiwań, prowadzonych dotąd w dość zamkniętym gronie, na społeczność osób projektujących, wydających, ale także programujących. 

Seminarium podzieliliśmy na trzy zjazdy. Pierwsze spotkanie poświęcone będzie próbie odpowiedzi na wyjściowe pytanie, prezentacji projektu cyfrowych publikacji vnLab oraz uczestniczących w seminarium partnerów: Grupy Roboczej, studio Rytm Interactive, poststudio Noviki oraz Michała Szoty. Dalej będziemy pracować w trzech grupach, skupionych na trzech zagadnieniach kluczowych dla publikacji cyfrowych: 

  1. Jak powinny wyglądać? czyli pytanie o doświadczenie czytelnicze; 

  1. Jak powinny działać? czyli pytanie o rozwiązanie technologiczne; 

  1. Jak powinny krążyć? czyli pytanie o sposoby docierania do czytelników: o biblioteki, księgarnie i archiwa. 

Na drugim i trzecim zjeździe każda grupa w ramach osobnych, intensywnych design sprintów wypracuje zestaw rozwiązań, które zostaną zaprezentowane i omówione na ostatnim zjeździe. Ostatecznym wynikiem seminarium będzie publikacja podsumowująca seminarium i kreśląca możliwe trajektorie rozwoju dla publikacji cyfrowych. 

Harmonogram 

Dzień 1: 5/11/22 

10-12:00 – część pierwsza 

  1. Krzysztof Pijarski, Tytus Szabelski, vnLab 
    Prezentacja projektów: PaaW i PubLab30 min 

  • Co to jest publikacja cyfrowa? 

  • Czego brakuje istniejącym narzędziom? 

  • Przykłady istniejących publikacji (i narzędzi?) 

  1. Michał Dąbrowski i Maja Starakiewicz, vnLab 
    Prezentacje projektów publikacji vnLab30 min 

  1. Dyskusja – 1h 

12:00-13:00 

Przerwa obiadowa 

13:0016:00 – część druga 

  1. Prezentacje organizacji i osób partnerskich z zaznaczeniem własnej perspektywy na zagadnienie publikacji cyfrowych1 h 

  1. Ewa Drygalska, vnLab 
    Omówienie badan UX 45 min – 1h max 

  1. Dyskusja 1h 

  • czego chcą użytkownicy? 

  • czym może być publikacja cyfrowa? 

 

Dzień 2: 20/11/22 

  1. Piotr Karczewski, vnLab 
    Wprowadzenie o styku programista – projektant 30 min 

  1. Warsztaty (w trzech ścieżkach): 

  • Stos technologiczny – programowanie / tooling / workflow: Piotr Karczewski, Roman Kuhl, Michał Szota (wizualizacja stosu) 

  • UX – design sprint: Grupa Robocza (lead), Maja Starakiewicz, Michał Dąbrowski 

  • Ekosystem czytelniczy obieg publikacji cyfrowych: Krzysztof Pijarski, Tytus Szabelski, Noviki (wizualizacja) 

 

Dzień 3: 17/12/22 

  1. prezentacja wyników warsztatów 

  1. dyskusja/ ewaluacja 

  1. rozdanie ostatnich zadań już pod kątem publikacji 

 

Seminarium otwarte, obowiązują zapisy pod adresem: seminarium@vnLab.org  

Przyjdźcie pomyśleć i podziałać z nami! 

Organizator: Jasna 10 

Partnerzy: vnLab.org , grupa.robocza.org  

Koniec zdjęć do projektu badawczego oraz filmu In Side

Z radością infrormujemy, że po ponad 3 latach od powołania zespołu Pracowni S3D zakończyły się zdjęcia do projektu badawczego oraz filmu „In Side”. Dziękujemy całej zaangażowanej ekipie i wszystkim, którzy wspierali nas przez ostatnie lata.

Montaż już za nami i ruszamy z postprodukcją materiałów. Trzymajcie kciuki i śledźcie nasze relacje!

Planowana data premiery „In Side” – luty 2023.