Poznawanie tańczącego słonia. Współczesne badania performatywne

W dn. 22-28.11.2021, w przestrzeniach w pałacyku przy ul. Skłodowskiej-Curie 11 realizowany będzie program Teatru Nowszego oraz Uniwersytetu Łódzkiego pt. „Poznawanie tańczącego słonia. Współczesne badanie performatywne”. Składa się on z trzech części: wystawy „Praktyka pracy i miejsce pracy”, zewnętrznej instalacji „Medoda i narzędzie” oraz weekendu działań i pokazów performatywnych.

Idea programu odnosi się do staroindyjskiej przypowieści o sześciu mężczyznach, którzy natknęli się na słonia. Każdy z nich był osobą niewidomą. Jeden z nich złapał za ogon, kolejni odbili się od twardej skóry nogi lub dotknęli obszernego ucha. Każdy z nich więc inaczej rozpoznawał czym jest słoń: dla pierwszego był on niczym sznur, dla kolejnych był odpowiednio twardym murem lub wielkim wachlarzem. Ustalenia każdego z nich były bezpośrednie i pewne – prawdziwe – a jednak fragmentaryczne. Opowieść ta jest więc alegorią problemu wieloaspektowości rzeczywistości i niemożności jej pełnego poznania.

Przed tymi samymi wyzwaniami stoją także współcześni artyści-badacze i artystki-badaczki. Do tego dla nich słoń – sztuka, społeczność, doświadczenie – jest bytem w ciągłym ruchu. Przemieszcza się, odkrywając każdemu z nas co chwilę inną część siebie i zmuszając nas samych do działania. W tym poznawczym tańcu słoń także poznaje samego/samą siebie co znów zmienia jego stan. Nie oznacza to, że te zwielokrotnione próby poznania prowadzą donikąd. Wręcz przeciwnie, z czasem przedmiot i podmiot badań coraz lepiej rozumieją się, a poprzez interakcję coraz więcej dowiadują się o sobie i świecie – tłumaczy Tomasz Ciesielski, kurator wystawy.

Chcesz poznać jak pracują artyści – badacze?

Organizatorzy zapraszają 22-26.11.2021 na wystawę „Miejsce i praktyka pracy”, która jest odzwierciedleniem miejsc pracy współczesnych artystek-badaczek i artystów-badaczy. Prezentowane będą eksponaty służące do działań w podejmowanych przez nich projektach, będące jednocześnie przedmiotami, z którymi uczestnicy wystawy mogą wejść w interakcję. Każdy element wystawy odsyła do konkretnego autora. Artyści przygotowali opisy swoich praktyk, które jednocześnie są instrukcją lub sugestią podjęcia działania przez gości wystawy. Wszystkiego można dotknąć, a nawet dołączyć do trwających aktualnie projektów badawczo-artystycznych. Artyści/stki i zespoły prezentujące swoje działania na wystawie: Viola Kuś,  Monika Błaszczak, Izabela Chlewińska, Tomasz Ciesielski, Michał Ratajski, Bartosz Ostrowski, Hanna Raszewska – Kursa.

Dłużej, bo do niedzieli 28 listopada, będzie można oglądać zewnętrzną instalację „Metoda i narzędzie”.

Artyści-badacze i artystki-badaczki traktują swój warsztat, metody i strategie artystyczne jako narzędzia badawcze, pozwalające im osiągać cele poznawcze obok – często drugorzędnych – celów estetycznych. Katalog takich narzędzi jest z jednej strony nieograniczony, a z drugiej strony dynamicznie modelowany przez aktualne wyzwania społeczne i trendy kulturowe. Metodą i narzędziem będącym tematem instalacji jest wahadło, które można znaleźć w zróżnicowanych, odmiennych w celach i skali projektach niezwiązanych ze sobą artystów – informuje kurator wystawy.

Zlokalizowana na dziedzińcu instalacja przywołuje prace Akrama Khana, Tomasza Ciesielskiego, Martyny Jagodyńskiej i Artura Grabarczyka.

Weekend performatywny dla każdego!

Jest to bogaty program, podczas którego każdy znajdzie coś dla siebie. Pasjonaci filmów będą mogli doświadczyć NOCCC, czyli sensualną opowieść stworzoną nowoczesną techniką VR. Stali bywalcy wydarzeń tanecznych i artystycznych obejrzą występy artystów na żywo. Dla osób wrażliwych na problemy ekologiczne przygotowano performance skoncentrowany wokół podmiotowego traktowania roślin. Monika Błaszczak przedstawi w wykładzie performatywnym swoje badania dotyczące relacji ciała ze środowiskiem oraz intymności relacji z nim, otwierając wątki społeczne i tożsamościowe. Te zostaną uzupełnione przez Violę Kuś poprzez jej performance łączący prywatne, subiektywne doświadczenie z fizycznością i wykorzystaniem współczesnej technologii. Widzowie będą mogli obserwować jej działanie jednocześnie śledząc prace jej mózgu obrazowaną na żywo przez system EEG.

W niedzielę zapraszamy na cały dzień z artystką – terapeutką Izą Chlewińską, która wykorzystuje w swojej pracy autorskie obiekty Intibag wspierające pogłębianie wrażliwości cielesnej i sensorycznej, a dzięki temu będące jednocześnie narzędziem poznawania naszych emocji i myśli poprzez ciało. W programie nie zapomniano też o rodzicach z dziećmi dla których w niedzielę Iza Chlewińska poprowadzi relaksujące zajęcia z użyciem autorskich terapeutycznych obiektów sensorycznych.

 

SOBOTA, 27.11.2021:

od 11:00 do 20:30 doświadczenie VR Nightss

Co pół godziny jedna osoba będzie mogła wziąć udział w doświadczeniu.

Rejestracja uruchomiona jest na stronie projektu:

http://teatrnowszy.pl/index.php/2021/11/19/poznawanie-tanczacego-slonia-wspolczesne-badania-performatywne/

 

11:1512:00  Otwarte spotkanie Warszawskiej Pracowni Kinetograficznej

Warszawska Pracownia Kinetograficzna

Koncepcja: Hanna Raszewska-Kursa

Prowadzenie: Zuzanna Kupidura, Hanna Raszewska-Kursa

Badaczki-performerki: Aleksandra Kleinrok, Zuzanna Kupidura, Anna Opłocka, Hanna Raszewska-Kursa, Katarzyna Skiba, Małgorzata Skoczelas

 

13:0015:00  Fitosomatografie: roślinne protokoły troski – warsztat

prowadzenie: Katarzyna Sztarbała

grupa badawcza: Alicja Czyczel, Natalia Oniśk, Katarzyna Sztarbała, Magdalena Zamorska

 

17:0018:00 Choreografowanie apokaliptycznego krajobrazu czułości. „Święto Wiosny: Preludium” – wykład performatywny – Monika Błaszczak

 

19:0021:00 Umywanie – performance

performance: Viola Kuś

EEG: Krystian Dereziński

 

NIEDZIELA, 28.11.2021:

od 11:00 do 20:30 doświadczenie VR Nightss

Co pół godziny jedna osoba będzie mogła wziąć udział w doświadczeniu.

Rejestracja uruchomiona jest na stronie projektu:

http://teatrnowszy.pl/index.php/2021/11/19/poznawanie-tanczacego-slonia-wspolczesne-badania-performatywne/

 

11:0012:30 – Czuję inaczej! – warsztat dla małych dzieci i rodziców w przestrzeni sensorycznej

13:0016:00 – otwarta instalacja SZTUKA WIDZENIA SYGNAŁÓW NEURONALNYCH

16.3018:00 – Performans i wykład  „Intibag, czyli jak po raz pierwszy weszłam do worka”

Fragment doświadczenia VR Noccc
Fragment doświadczenia VR Noccc

„Noccc” na IMMERSION VR/AR FESTIVAL!

Z radością informujemy, że doświadczenie VR  Noccc (reż. Weronika Lewandowska, Sandra Frydrysiak), powstałe w Pracowni VR/AR, zostanie zaprezentowane na IMMERSION VR/AR FESTIVAL w Warszawie!

Podczas dwóch dni festiwalowych refleksji zostanie poddane szerokie zastosowanie technologii VR/AR w edukacji, sztukach plastycznych, kinematografii, a nawet teatrze. Oprócz bogatej oferty paneli eksperckich w STREFIE VR czeka szeroki repertuar produkcji filmowych i doświadczeń, zrealizowanych w wirtualnej rzeczywistości.

Pracownia VR/AR vnLab

Pracownia S3D w Nowym Jorku

Justyna Rucińska z Pracowni S3D vnLab weźmie udział w forum  pt. Aspects of Effective Storytelling w ramach piątej edycji Animation Nights New York Best of Fest.W spotkaniu wezmą udział twórcy animacji oraz przedstawiciele takich firm jak LAIKA, czy Deloitte Consulting. Think tank skupi się na stosowanych przez animatorów narzędziach i ich wpływie na opowiadaną historię. Poruszony zostanie również temat roli scenariopisarstwa, montażu, zdjęć, muzyki i aktorstwa głosowego w tworzeniu angażujących treści w animacji.

ANNY Best of Fest to coroczny festiwal obejmujący pokazy filmów animowanych, prezentacje VR, panele dyskusyjne i spotkania branżowe w dedykowanej przestrzeni VR. W tym roku wydarzenie odbędzie się w terminie od 13 do 20 listopada.
Serdecznie zachęcamy do udziału w festiwalu.

Więcej informacji można znaleźć na: ANNY Best of Fest

Trwają zdjęcia do filmu In Side

Rozpoczynamy kolejną sesję badawczą Pracowni S3D. Poza regularnymi pracami postprodukcyjnymi prowadzonymi wspólnie z zespołem z Politechniki Łódzkiej zaczynamy zdjęcia do kolejnych scen filmu IN SIDE.  

W trakcie najbliższych tygodni podejmiemy próbę rejestracji między innymi odwzorowań stereoskopowych w tak zwanym efekcie vertigo czy rejestrację deformacji optycznych (powstających w nieregularnych ośrodkach załamujących światło) różnych dla prawego i lewego oka.

Zdjęcia potrwają do 25 listopada.

„Noccc” na Międzynarodowych Spotkaniach Teatrów Tańca w Lublinie!

Organizatorzy 25. Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca we współpracy z Fundacją Camera Femina, organizatorką Festiwalu Demakijaż oraz Salonem VR Virtually zapraszają na sensualne VR doświadczenie poezji, tańca i natury.

Noccc to bardzo sensualne i ucieleśnione doświadczenie poezji – przyznaje Weronika Lewandowska, współtwórczyni doświadczenia. Postanowiłyśmy zaproponować międzynarodowej publiczności immersję w dźwiękowe struktury języka polskiego. Zaprojektowaliśmy interakcje z wierszem, które – dzięki ruchowi rąk w VR – pozwalają osobie zanurzonej „grać” na warstwie głosu – dodaje.

W Nocccy spotykamy też tańczącą postać, która zaprasza nas do eksploracji przestrzeni wirtualnej, rozwijając jednocześnie kinestetyczną empatię – tłumaczy Frydrysiak. Intuicyjnie odwzajemniamy ruchy postaci, a gdy uruchamiamy nasze ciała, poziom zanurzenia w VR się zwiększa – są na to dowody naukowe – dodaje badaczka.

KIEDY:
13.11.2021, 11:00-16:00
14.11.2021, 10:00-15:00
15.11.2021, 12:00-17:00
16.11.2021, 12:00-17:00
GDZIE: Piwnice Centrum Kultury w Lublinie
CZAS TRWANIA: 7 minut
WSTĘP WOLNY!

Pracownia S3D na StopTrik IFF

Już w najbliższą niedzielę będzie można posłuchać Piotra Matysiaka, kierownika Pracowni S3D, który opowie o tajnikach powstawania filmu IN SIDE oraz o trudach i wyzwaniach w tworzeniu w technice S3D podczas festiwalu StopTrik. 

Prezentacja projektu odbędzie się podczas dyskusji Trik Show siódmego listopada o godzinie 12:00 w Pop’n’Art. Serdecznie zapraszamy!

StopTrik to międzynarodowy festiwal filmowy poświęcony animacji stop motion. Zakłada w swoim programie pokazy filmów animowanych, dyskusje oraz spotkania z twórcami i twórczyniami. 

Więcej informacji o wydarzeniu można znaleźć na: www.stoptrik.com